Tuttavia, i dipinti più antichi mostrano l’orientamento postmoderno originale di Exner. Nella maggior parte dei casi prevalgono sfondi di tele monocrome su cui simboli e segni sono posti senza la minima illusione. Ciononostante l’autore non nega il suo legame con le tradizioni artistiche. Le superfici rosse dei suoi dipinti ricordano il colore rosso che il maestro Třeboňský, figura dell’arte gotica in Boemia, amava utilizzare come sfondo per i dipinti della Passione.

Lo spostamento di Exner verso il rispetto per il passato artistico è diventato evidente dopo l’apertura dei confini. Si innamorò della Toscana, dove amava vivere e dipingere. I luoghi magici dell’Europa divennero per lui un’ispirazione permanente, a partire dal vino per finire con l’umanesimo rinascimentale. Nei suoi dipinti compaiono scene speciali dipinte nel XV secolo da Gozzoli, Ghirlandaio o Beato Angelico, giganti del Rinascimento fiorentino.

Tuttavia, Exner omette la figura umana inerente al loro lavoro. Ciò che resta è il paesaggio stesso, che si svolge in modo tale da farci sentire parte di esso. Porta una sensazione edificante.

Oltre al paesaggio, il secondo tema principale del bilancio di Exner era la vita, e in questo non negava la sua ammirazione per il pittore barocco Caravaggio. Una volta la natura morta era chiamata natura morta ed era inclusa come simbolo di mortalità. Ma Exner stava parlando di qualcos’altro. Nelle nature morte, talvolta abbinate ai paesaggi, esalta l’estetica della bellezza. Invece del passare del tempo, cerca l’armonia di forme e colori, sostituendo gli oggetti inanimati con sogni e immaginazione. E tutto questo è dipinto con una brillante tecnica pittorica basata sulle istruzioni e sulle ricette da tempo dimenticate dei vecchi maestri.

Una persona non è sempre infinitamente entusiasta e talvolta ha un incentivo a fare commenti critici. Ma quasi tutti troveranno in mostra un dipinto che può essere descritto come un piccolo miracolo della pittura contemporanea. La sua associazione con il Rinascimento e il Barocco non significava che Exner avrebbe rinunciato alla posizione di creatore originale. Il suo legame con l’arte del passato è simile all’ammirazione di Jan Zrzavý per Leonardo da Vinci, il quale ha realizzato numerosi dipinti che consideriamo le perle dell’avanguardia ceca.

Exner non lasciò dubbi a nessuno sul fatto che non credeva nella crisi della pittura, come proclamavano i convinti sostenitori delle tendenze concettuali che dominavano la scuola artistica ceca. Per lui il concetto di arte rimaneva associato a un quadro, per lo più di modeste dimensioni, che chiunque poteva appendere nel suo appartamento per vedere.

A Exner non piaceva il termine arte fantasiosa. Ma nel suo caso, questo termine deve essere nuovamente aggiornato. La mostra è accompagnata da un libro sul suo lavoro fino ad oggi.