Vuoi presentarci Giovanna? A che età hai scoperto la tua passione per il balletto e qual è stato il tuo… “curriculum”?

Sono nato a Nicosia. Fino all’età di tre anni sono cresciuto con mia nonna e mio nonno perché i miei genitori stavano ancora imparando. Quando hanno finito gli studi, siamo andati a Limassol, dove abbiamo vissuto in un insediamento: mio padre era un rifugiato di Famagosta. All’età di quattro anni ho iniziato a ballare. I miei genitori hanno visto il mio amore per la danza fin dalla tenera età, quindi si sono assicurati di mandarmi a scuola. Naturalmente sono stato fortunato ad avere mia zia Nadina Loizidou, un’ottima ballerina e insegnante di ballo. Gli devo la mia prima mossa. Mi ha guidato, ha creduto in me e ha investito conoscenza, tempo e amore. La posa, con la giusta educazione, è una solida base per il mio sviluppo futuro. Ancora oggi “sento” la sua voce ei suoi consigli, proprio come quando ero bambino, e lo ringrazio di tutto.

Ho continuato i miei studi all’Accademia di balletto di Monaco con una borsa di studio, una borsa di studio che mi è stata offerta durante il concorso mondiale Prix de Lausanne, a cui ho partecipato con molti ballerini da tutto il mondo e in cui ho avuto successo. dieci finali e gareggiare così in finale. Sono state seguite audizioni in vari gruppi (un processo difficile ma necessario per molti ballerini, per ottenere un lavoro). Nel 2008, dopo aver fatto con successo un’audizione per il Balletto di Stato di Vienna, ho scelto senza pensarci troppo di vivere e lavorare qui in una delle capitali culturali più importanti del mondo. Tutte le grandi opere del balletto classico come “Giselle”, “Il lago dei cigni”, “Lo schiaccianoci”, “La bella addormentata”, “Il corsaro”, “Raimonda”, “Don Chisciotte”, oltre a opere neoclassiche e contemporanee di coreografi come Paul Lightfoot e Sol Leon, Jiri Kylian, William Forsythe, John Neumaier, Nacho Duato, Alexei Radmansky e molti altri sono nel mio repertorio.

Dove ti trovano le buone notizie sulla tua promozione? E qual è stata la prima emozione che hai provato? Giustificazione;

L’annuncio della promozione è stato dato sul palco dal direttore artistico del balletto, Martin Schläpfer, davanti al pubblico, dopo la fine dell’esibizione del balletto “Onegin” – in cui ho recitato nel ruolo di Tatiana. Quando vedi anni di duro lavoro ripagati, sperimenti uno sconvolgimento emotivo. Quando arriva il momento in cui i tuoi sogni diventano realtà, tutte le emozioni positive arrivano al culmine. La sua gioia era grande e le sue emozioni erano profonde. La memoria si “risveglia” e vedi tutto il tuo percorso, dalla tua infanzia a quel momento di realizzazione, e senti l’autorealizzazione e il completamento. Tutto il duro lavoro, le ferite, l’ansia e la resistenza psicologica “scomparvero”, anche se solo temporaneamente, al momento dell’apprezzamento professionale. Sì, ho sperimentato la giustificazione e il riconoscimento e ho sentito che il vuoto dentro di me veniva riempito.

Cosa significa in pratica essere un “principale ballerino” in un’opera come quella di Vienna?

Questo titolo ha un ruolo da protagonista esclusivo. Questo climax, però, è anche l’inizio di un altro, altrettanto difficile percorso che non ammette compiacimenti. Al contrario, richiede pratica fisica costante, sviluppo spirituale e prontezza mentale. Solo così gli artisti possono presentare l’arte. E questo è l’unico modo che possono offrire al pubblico amante dell’arte. Quindi la mia vita quotidiana continuerà ad un ritmo di allenamento più intenso e con maggiori responsabilità. Spero che il mio riconoscimento sia un trampolino di lancio per il multiforme investimento del Paese nella cultura in generale e nella danza in particolare. Cioè, investire nella coltivazione spirituale ed estetica, investire nella bellezza e nel messaggio che l’arte produce.

Come si fa a “scalare” una tale “montagna”? Cosa ti ha spinto, quali azioni hai intrapreso e quali eventi hanno creato questa terra fertile?

Raggiungere il gradino più alto nella gerarchia delle compagnie di balletto classico in un ambito come il Teatro dell’Opera e del Balletto è stato per me, sin dalla più tenera età, un sogno e un obiettivo. Fin da bambino sognavo di ballare ruoli da protagonista nei grandi teatri del mondo. Va da sé che non posso prevedere il futuro o il percorso per la realizzazione di questo obiettivo. Ma con duro lavoro, dedizione, determinazione, studio della storia del balletto, disciplina e soprattutto amore e rispetto per quest’Arte, sono riuscita ad essere dove sono oggi. Ma richiedono un’enorme resistenza. La concorrenza è enorme. La pressione è costante. L’adagio di Voltaire, che “il peggior nemico del bene è il migliore” è probabilmente più valido qui. Nel viaggio di un ballerino ci sono alti e bassi. Ci sono ferite, ci sono lotte con se stessi. Non dimenticare che il balletto, a differenza di altre forme d’arte, ha una data di scadenza per i ballerini, così come per gli atleti. Durante questo periodo devi correre il più velocemente possibile se vuoi raggiungere ed essere in cima. Ho scalato la “montagna” attraverso tutti i gradi della gerarchia: corpo di ballo, semisolista, solista, primo ballerino.